從西方藝術(shù)視角大膽探索當代水墨寫意人物
江西財經(jīng)大學教授陽小毛訪談
接受本網(wǎng)記者采訪
導語：江西財經(jīng)大學教授、碩士生導師陽小毛先生是一位“敢說敢做、敢做敢說”的當代繪畫藝術(shù)家，對于當代中國繪畫發(fā)展中從在的問題他可以以直言不諱，提出自己的看法并按照自己的藝術(shù)理念去進一步實踐。同時，對于自己的的繪畫創(chuàng)作與他人不同之處，哪怕是不被人人可他也一定要表達自己的觀點。他在當代中國水墨人物畫作實踐上，開創(chuàng)的方向是否正確現(xiàn)在無從評說，也只能留給時間和歷史去印證。但是，他在水墨人物上走出道路和方向，是為當代中國畫發(fā)展提供了一種可能，從這一點來看貢獻不小。
記者：歐陽老師，我們都知道您大學本科學習的是“西方繪畫”，在上世紀八、九十年代您的“水彩畫”、“油畫”在海內(nèi)外就有了一定的影響力。最近十幾年您的創(chuàng)作方向卻轉(zhuǎn)到中國水墨人物畫的探索研究上來。您在這樣藝術(shù)方向轉(zhuǎn)換中獲得了什么？要呈現(xiàn)給觀者的是怎樣的藝術(shù)語言？
陽小毛教授創(chuàng)作中
陽小毛：其實我一開始學的是西洋畫，后來到中央美院深造學習主要方向也是“西方繪畫”，包括公派到法國研究歐洲繪畫藝術(shù)之初，我的研究方向和繪畫創(chuàng)作實踐都是西洋畫。后來為什么在個人的思想意識和繪畫創(chuàng)作方向上都有了這樣一個大的轉(zhuǎn)變呢？原因就在于歐洲之行給我?guī)淼膯l(fā)。
在歐洲主要是法國和意大利學習考察期間，作為中國人我在學習西方繪畫藝術(shù)的同時，也自然會看看國畫藝術(shù)在西方的影響力。這一深入了解我才發(fā)現(xiàn)，就同一時代的發(fā)展情況來看，“中國畫”在世界上顯然還處在邊緣地帶。我想，說到這里大多數(shù)的人對于這個問題，都會在腦海里產(chǎn)生“外國人不喜歡中國畫”的分析結(jié)果。不瞞你說，我起初也是這樣想的。但是深入的考察研究我發(fā)現(xiàn)，在歐洲無論從事繪畫創(chuàng)作和評論的美術(shù)專業(yè)人士，還是普通觀眾對中國畫藝術(shù)都是非常喜歡的。比如在法國巴黎，我曾遇到過一個二十多歲的法國青年他給自己起得中國名字就叫“山水”。可見在西方人的眼里，中國繪畫是非常有魅力的。
那么問題又出在哪呢？問題就出在“當代的中國畫藝術(shù)”。我們當代的國畫藝術(shù)樣式還停留在舊的框架模式下。而這樣的藝術(shù)，一方面只能代表過去某個時代的面貌，缺少了時代氣息；另一方面?zhèn)鹘y(tǒng)的國畫藝術(shù)，比如說唐代的吳道子、李思訓，宋時的范寬、米芾，明清的董其昌、八大等大師，其所開創(chuàng)的繪畫樣式在他們的那個時代已經(jīng)做到登峰造極了。從這個角度來看，現(xiàn)代的人是無法超越的。所以相較之下，西方人欣賞國畫藝術(shù)，就不會把視角和時間過多的放在當代人的國畫作品上。
所以，我后來轉(zhuǎn)向到國畫創(chuàng)作上，是以更大、更廣的視角，以發(fā)展的眼光和筆墨實踐，在宣紙上去進行水墨的實驗，力求表現(xiàn)國畫藝術(shù)的現(xiàn)代性，當然這也是作為藝術(shù)家的責任。
記者：“國畫藝術(shù)”走出去、走向世界，是時代賦予當代藝術(shù)家的責任，同時，我也了解到您曾多次赴歐洲考察學習。那么，您認為怎樣的“國畫藝術(shù)”在走出去之后會獲得成功？
陽小毛：如前面所說，當代的中國畫的創(chuàng)作還停留在古人的形式當中，如果繼續(xù)堅持這樣的畫法我想很難在走出去中獲得成功，因為與古人生活、創(chuàng)作的環(huán)境相比，當代的畫家無論在物質(zhì)環(huán)境和精神環(huán)境上都發(fā)生了大的變化，我們一味的止步不前難免會沉浸在古人創(chuàng)造的藝術(shù)海洋里迷失方向。
因此我認為，將中國繪畫藝術(shù)推介向全世界，在創(chuàng)作中呈現(xiàn)國畫應有的當代特色和屬性是我們這一代人的責任和義務。同時，我們應該力求國畫的發(fā)展在與國際藝術(shù)的發(fā)展接軌，并呈現(xiàn)國畫的獨有藝術(shù)特色。我的繪畫基礎(chǔ)是從西畫中來的，對西方藝術(shù)也有一定的研究，因此我后來轉(zhuǎn)向國畫水墨人物的創(chuàng)作融入了諸多西方繪畫的元素。當然，我不是說我的這種方向是一定正確，或者適合于所有人，也只是為中國畫的發(fā)展走向當代提供了一種可能罷了。
話又說回來了，“國畫藝術(shù)”走出去、走向世界如何才能大放異彩，沒有現(xiàn)成的路徑可走。只能一邊探索、一邊學習、一邊研究，在反復的探索實驗中尋找適合當代國畫藝術(shù)的路徑和方法。中國的文化有海納百川的胸懷，歷史上諸多外來優(yōu)秀文化在與中國儒家、道家文化的融合中，經(jīng)過歷史的沉淀也逐漸轉(zhuǎn)化成了我們本民族的文化。佛教傳入中國，并逐漸形成中華文化中儒、釋、道文化相融相生的局面就是一個典型的例子。所以，只要懷著包容的心態(tài)，遵循藝術(shù)不斷向前發(fā)展的規(guī)律，當代國畫藝術(shù)在未來的世界藝術(shù)之林中一定能蓬勃生發(fā)，大放光彩。
記者：您曾談到，作為視覺的藝術(shù)，繪畫的色彩是首先映入觀者眼簾的。你能談談色彩在您現(xiàn)在的國畫人物創(chuàng)作中起到了一個什么樣的作用嗎？
陽小毛：很多人看到我的繪畫第一句都會說，這個畫家畫過油畫。為什么會有這樣的說法呢？大多數(shù)人都是從色彩上來判斷的，因此在國畫寫意人物上提升色彩帶來的觀感效果，是我繪畫的特點，也是區(qū)別與他人之處。
其實色彩在國畫的傳統(tǒng)里相對而言是處在次要的地位，古人論畫常言道：“隨類賦彩”，其所指就是明證。在中國古代的農(nóng)業(yè)文明里，人們對于色彩的認識極其簡單的，這是由當時的科學技術(shù)、生產(chǎn)條件決定的。但是人類社會發(fā)展到近現(xiàn)代，尤其是兩次工業(yè)革命之后，生產(chǎn)技術(shù)飛速發(fā)展，繪畫所用的材料也發(fā)生翻天覆地的變化，材質(zhì)質(zhì)量也更高。所以國畫藝術(shù)再也不能忽視色彩的問題，這是中國畫進入到現(xiàn)代要取得發(fā)展必須解決的問題，必須將色彩提升到與筆墨、圖式等同等的地位。所以我的畫作中借鑒了西畫的色彩元素，畫面中往往色彩用的很多，目的是填補我的國畫創(chuàng)作在這一方面的缺失，同時也展現(xiàn)自己與眾不同的藝術(shù)語言。
記者：“以形寫神”是古往今來人物畫作常用的筆墨方法，也是國畫藝術(shù)區(qū)別于其他畫種最突出的特點。那么您認為在您的創(chuàng)作中，對于“以形寫神”與古人有何不同？
陽小毛：首先我不認同“以形寫神”是中國畫獨有的表現(xiàn)方法，放眼世界繪畫藝術(shù)之林，歐洲古典繪畫中也常有“以形寫神”的作品。其次“以形寫神”不是中國畫筆墨方法的唯一，中國繪畫中也有一些其他的表現(xiàn)方法。所以我認為看待這個問題，不應該狹隘的站在一個角度上分析，應該將自己的眼光放得更寬一些，去發(fā)現(xiàn)和拓展中國當代繪畫的道路。
當然在這一點上，我是與古人有所不同的。我的創(chuàng)作是完全沿著西方繪畫的基礎(chǔ)和路子去探究中國繪畫的。而古人則是以傳統(tǒng)國畫的角度和審美方式進行創(chuàng)作?？偠灾?，時代不同了畫家的眼光和思想也要放在時代的視角上去關(guān)注中國繪畫，體察中國繪畫藝術(shù)，我想這樣會更加切合時代，同時也是對國畫藝術(shù)的發(fā)展。
結(jié)語：“筆墨當隨時代”是清代繪畫大師提出的，也是國畫藝術(shù)發(fā)展上應該遵循的方向。我想無論是什么藝術(shù)，其形式所指若沒有了時代的烙痕，那也就沒有的延續(xù)的生命力，中國畫藝術(shù)當然也不例外。陽小毛先生在國畫藝術(shù)發(fā)展上的思考以及其創(chuàng)作實踐無不體現(xiàn)，作為藝術(shù)家的擔當，也體現(xiàn)了有創(chuàng)新思維的中國當代書畫藝術(shù)家勇于展現(xiàn)其藝術(shù)個性的精神。（文/成功書畫家網(wǎng) 當代書畫家 神州詩書畫報記者 馮宜玉）
畫家簡歷：陽小毛系中國美術(shù)家協(xié)會會員，江西財經(jīng)大學教授、碩士生導師，曾在法國巴黎、美國華盛頓、中國北京舉辦畫展，許多作品被海內(nèi)外人士收藏。歷任九江日報《周末世界》副主編，《潯陽江》文學期刊執(zhí)行主編，香港國際畫院院士、藝委會副主席，中國畫院簽約藝術(shù)家。
