任子千近照
任子千藝術(shù)簡介：
任子千，號真如堂主，1963年出生于云南建水，1989年進修深造于魯迅美術(shù)學院，書法師承王友誼先生，繪畫受教于盧禹舜先生，現(xiàn)為中國國畫家協(xié)會常務(wù)理事，中國水墨研究院院士，河北美術(shù)學院教授。
在浩瀚漫長的東方文明歷史長河里，禪學對中國哲學、文學、藝術(shù)等都曾產(chǎn)生過巨大影響。就書畫藝術(shù)而言，其影響主要體現(xiàn)在促使書畫藝術(shù)走上了自覺之路。漢末魏晉時期，儒、釋、道三教交流主要體現(xiàn)在玄、禪兩大思潮的碰撞與融合。玄學給書畫藝術(shù)注入了“道”的本體，禪學給書畫藝術(shù)注入了“心”之本體，由此，書畫藝術(shù)真正被視為“心畫”，藝術(shù)的真空妙有與禪意訴求便是在這種背景下顯山露水。
禪意書畫與整個中國書畫的關(guān)系，正如中國社會科學院宗教文化藝術(shù)研究室主任、當代禪意書畫學科創(chuàng)立者和理論奠基人何勁松所言，是一而非一、二而不二的關(guān)系。這種關(guān)系，就同一棵白菜，“禪意書畫”是菜心，是整個中國書畫中最深層、最核心的部分，而其他各種流派都是圍繞菜心的菜葉。藝術(shù)家任子千曾拜入五臺山上慈下覺禪師門下參禪悟道，深諳禪藝之道，在他看來：禪便是宗教，何謂藝術(shù)？孔子有云：藝，道也！道即宗教。六祖慧能也只是一個普通砍柴的農(nóng)民，悟道后超生了，從達摩到六祖慧能，演變?yōu)橹袊说亩U宗，其道藝是合一不二的。以致宋人朱長文感嘆：“書之至者，妙與道參，技藝云乎哉！”
任子千書畫作品一 任子千書畫作品二 任子千書畫作品三 
性宗談空、相宗說有；因為真空，才能緣起妙有，有與空之間并沒有絕對。只有達到“無”的狀態(tài)，才會有“有”的出現(xiàn)，“小無”有“小有”，“大無”有“大有”，就像靈感涌現(xiàn)時，是一種“無”的狀態(tài)，佛家講的“真空妙有”與禪界頓悟是一脈相承的。亦如任子千的創(chuàng)作，簡樸真摯，初看是山，細看非山，再看還是山，藝術(shù)集大成者總是能讓觀者耐人尋味，流連忘返。讀任子千的畫，不論是盛放的花朵、獨伸的蓮蓬還是沉思的魚鳥、人物，我們不知他們身處何時，何地，卻能讀到生命流淌的聲音與表述。誠如子千所言：好的作品是超越時空的，是藝術(shù)家關(guān)于生命宇宙之謎探索求解的一種特殊體認方式，是物我不二的境界里思想神游、心靈感應(yīng)后頓悟的產(chǎn)物。故此，好的藝術(shù)作品亦如“文章本天成，妙手偶得之”，是深諳禪意的獨語者，散發(fā)著人類思想和智慧的芬芳，能深入靈魂亙古不滅，這便是其筆墨通神的魅力。
魏源曾語：“技可進乎道，藝可通乎神”，這也是中國水墨畫有別于西方畫的重要特點，中國畫重視技巧，更重視寫意，而寫意也是禪意書畫的最大特征。只有技巧的畫還停留在“匠”的層面，唯有“技進乎道”方為“神品”。“技進乎道”是中國畫學習的一個漸進過程。我們可大概認為，書畫對“意”的表現(xiàn)，集中體現(xiàn)著其對“道”的追求。人們常用“技道合一”的理論來闡述書畫的技、意的關(guān)系。技為書之本，意為書之旨。“技”之“皮”不存，則“意”之“毛”無所附著；技若進意，意則通神，反之，技不進意，書畫之旨不在。那么，維系技、意相合的關(guān)鍵在哪里？在于技的化境，即在 “技”的大量積累的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)其向“意”層面的質(zhì)的突破。此種積累，實為吐納，有收有放，所有學問都是讓我們認識自己本來的自我，任子千作畫亦如此：計白當黑，計黑當白，你中有我，我中有你。真理是固而有之的，讀經(jīng)、參悟是學習、發(fā)現(xiàn)的過程，心手合一是鑄就“神品”的基礎(chǔ)。“有筆有墨，水暈?zāi)?rdquo;是荊浩成一家之體的心得領(lǐng)悟，荊浩、李成正是秉承這種“技道合一”理念成為時代的典范，也為任子千所敬仰。通過子千泛黃而寂靜的畫面背景，我們常常能讀到他與古人的對話，他筆下的山水朦朧蒼勁，石頭、花鳥、人物皆似是而非，如夢如幻。任子千筆下的畫面著墨濃郁而不乏淡雅，那種簡潔亦深邃的筆觸總是令人沉思觀己、欲罷不能。
任子千書畫作品四
任子千書畫作品五
“大直若屈，大巧若拙，大辯若訥” 是老子的美學觀點，也是任子千作品的禪意表達。世間之美，莫過樸拙，色彩絢麗的作品很搶眼，但放在家里時間長了就會讓人浮躁心煩，最終也只能是曇花一現(xiàn)。藝術(shù)是關(guān)乎靈魂的產(chǎn)物，真正傳世的藝術(shù)瑰寶是能讓觀者靜心養(yǎng)性的，此種特質(zhì)與佛門的“禪定”有異曲同工之妙，也是衡量一件作品好壞的準繩。譬如子千筆下的《壺》，表面樸拙斑駁，似古遠、似當代、似沉思、似傾訴，它有古意傳說，更有今人感悟。對于觀者而言，時代、歷史其實都不重要了，重要的是你的眼神與畫面觸碰的一剎那，心潮漣漪的悸動與生命的精神體驗。
大美無言，任子千用抑揚頓挫的粗線條袒露著自己最原始的藝術(shù)理想與脈絡(luò)，看似不經(jīng)意的輕描淡寫，潛伏著慢工出細活的精心解構(gòu)。在浮躁喧嘩的當代藝術(shù)市場，他偏居宋莊一隅，本著中國人特有的宇宙觀與生命情調(diào)來看待人生和世界，尋找藝術(shù)的真空妙有與禪意回歸。他的每一幅作品，都是孤品，是生命體驗后靈光涌現(xiàn)的自然流露，這與當下很多藝術(shù)家流水線生產(chǎn)自己作品匆匆復制進入市場牟利的意圖是格格不入的。愚以為，正因為如此，中國文化藝術(shù)的獨特個性與復興繁榮方顯其璀璨，這大抵也是藝術(shù)抑或宗教所追求的人類精神的終極關(guān)懷。（文/王紹軍 環(huán)球文化網(wǎng)執(zhí)行主編、中國友好藝術(shù)交流院研究員）
任子千書畫作品六
